Acervo de Arte Cantú Y de Teresa

Desde la época que Federico pasara en Montparnasse (1924-1934 ) Había desarrollado un gusto muy especial por el grabado al buril Con los años y con los recursos necesarios se va acercando a el uso de metales preciosos como la plata y el oro, entre 1946 y 47 desarrollo una gran obra por encargo titulada “Letanía Lauretana” todos estos fino grabados que comprenderían una rica carpeta de temas de la Letanía fueron grabados en palca de plata , para ello Cantú desidia que todas estas magnificas placas fueran incluidas en los reclinatorios de la iglesia de la Purísima en Monterrey , todas estas finas placas fueron recortadas y adheridas a las balaustras de la purísima,  con los años Federico fue recreando algunos de estos pasajes en diferentes versiones  Los cuatro buriles presentados son muestra de esta desarrollo Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa La Colección de Arte Cantú Y de Teresa Cuenta con el acerbo mas completo de grafica dedicado a la obra de Federico

Arte Ingles WILLIAM JOSIAH REDWORTH (REINO UNIDO, 1873-1947).  VISTA DE WINDSOR  Óleo sobre tela. Firmado y fechado en 1902 Cantú Y de Teresa Collection Christies . William Josiah Redworth (1873-1947) Buckinghamshire, este pintor estudió en la Escuela de Arte de Chelsea y mostró en los principales lugares de exhibición de Londres incluyendo RA, PS, RI y RI . También mostró en Escocia en la RSA. La Escuela de Arte se fusionó con la Escuela de Arte de Hammersmith, fundada por Francis Hawke, para formar la Escuela de Arte de Chelsea en 1908. La escuela recién formada fue tomada por el Consejo del Condado de Londres y un nuevo edificio erigido en Lime Grove, Con un plan de estudios extendido. En 1914 se erigió en el mismo lugar una escuela de comercio para niñas. La escuela adquirió locales en la calle Great Titchfield y fue alojada conjuntamente con la Escuela Politécnica de Quintin Hogg en Regent Street (un precursor de la Universidad de Westminster). El campus de

El  arte barroco en  Nueva España  permitió a los artistas novohispanos experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artísticas que tuvieron gran aceptación entre la sociedad novohispana. Destacan, por una parte, esculturas talladas y policromadas que además de mostrar las habilidades técnicas de los artesanos, reflejan la expresividad y los contrastes de color propios del barroco novohispano. Dos columnas que formaron parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del barroco en la arquitectura novohispana: el salomónico, desarrollado a partir de mediados del siglo XVII y el estípite que comenzó a difundirse a partir de los primeros años del XIX Una maqueta de la   Catedral de Puebla , representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de Nueva España. Un libro de coro, acompañado de un clavicordio del siglo XVIII, destacan la importancia que tuvo la música para la sociedad